Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

"Лунная ночь на Днепре". Архип Куинджи. Государственный Русский музей.

Осень 1880 года, Санкт-Петербург, полутёмный выставочный зал, окна задрапированы, и только - направленный луч от лампы; огромная очередь посетителей, многие – уже не первый раз… а в центре – одно единственное полотно! Но какое! Так состоялась первая в истории российского искусства выставка одной картины. Лунная ночь на Днепре. Люди не понимали: откуда такая реалистичность света на полотне, что это – секретные краски? Кто-то даже заглядывал за картину – вдруг она написана на стекле, и с той стороны есть скрытый источник света? Но все они ошибались, тайного источнике света нет, главный секрет – талант художника Архипа Куинджи.

 Работа со светом просто фантастична. В основном мастер использует два цвета — чёрный и фосфорический зелёный. Но колорит картины совсем не однообразен и не скучен. У чёрного цвета, которым написано небо и равнина, практически нет одинаковых оттенков; точно так же нет их и у зелёного, использованного для передачи лунного света. По мере удаления от реки чёрный цвет равнины становится всё глубже и глубже, почти сливаясь у самого горизонта с тоном ночного неба. Аналогичные переходы применяются при использовании зелёного цвета, меняющегося в отблесках лунного сияния. Более тёплые тона кажутся приближенными к глазу зрителя, а более холодные — отдалёнными от него, благодаря чему получается иллюзия глубины. Загадочность мерцания возникает от очень мелких, почти штриховых тёмных мазков на серебристом лунном сиянии и его отражении.

 Гениальные контрасты, модуляции света, разворот композиции – вот тайна одного из самых романтических пейзажей в русском искусстве.

Ещё в процессе написания художник собирал фокус группы своих друзей, чтобы проверить силу воздействия полотна. Все были в восторге, а великий князь Константин Константинович, был под таким впечатлением, что купил ещё не законченную работу за 5000 рублей – сумасшедшие деньги по тем временам!